이번 주 공예 프로젝트가 저를 곤경에 빠뜨렸어요. 거짓말은 안 할게요. 지난 한 달 반 동안 저는 매주 다음과 같은 간단하고 빠른 교활한 일을 하며 즐거운 시간을 보냈습니다. 가을 화환 만들기 , 베개 스텐실 작업 , 그림 바구니 , 호박과 조롱박 장식하기 , 만들기 휴가 기념품 글로브 , 그리고 회전을 위해 세라믹 페인트를 사용합니다 다채로운 선인장이 가득한 그릇에 . 각 프로젝트는 한 시간도 채 걸리지 않았고 매우 쉽고 간단했습니다(이것을 칠하고, 저것을 감싸고, 코킹합니다). 그래서 이번 주에 무슨 생각이 들었는지 모르겠고, 작은 초상화를 그리는 게 어떨지 속삭였습니다. 너의 첫 번째 집은?
제가 다뤘던 다른 Weekly Crafty 프로젝트보다 시간이 5배나 더 걸렸지만 걱정이 됩니다. 모르겠어요, 좀 귀엽고 단순하고 John이 정말 좋아해요(그리고 그것이 시작된 곳을 보면 – 윽! – 음, 먼 길을 왔어요). 하지만 Etsy의 놀라운 집 초상화와는 거리가 멀습니다. 이 블로그는 항상 좋은 점, 나쁜 점, 추악한 점을 공유하는 것이었습니다. 따라서 모든 내용은 다음과 같습니다...
우선, JoAnn의 10 x 10인치 캔버스(4달러에 50% 할인 판매 중 하나에 걸렸음)이고 이미 가지고 있던 아크릴 물감 세트를 사용했지만 구매해야 한다면 근처에 있을 것 같습니다. 대부분의 예술품/공예품 매장에서 12달러입니다(JoAnn과 같은 곳에서 50% 할인 쿠폰을 사용할 것이라고 가정하여 가격이 더 높은 경우는 제외).
지금까지 가장 재미있는 슬래시 소름끼치는 부분은 제가 그린 이 작은 그림의 진행 과정을 지켜보는 것입니다. 여기 제가 찍은 10장의 사진이 포함된 슬라이드쇼가 있습니다. 그 중 많은 사진이 저를 크게 신음하게 만들었습니다. 하지만 저는 거의 내내 Dori에게 채널링을 하고 있었습니다. 계속 그림을 그리며 수영하세요. 계속 그림을 그리며 수영하세요.
제가 약 10개의 서로 다른 레이어/단계로 초상화를 어떻게 구성했는지 궁금해하시는 분이 계시다면 각 단계를 분석해 보는 것이 도움이 될 것이라고 생각했습니다. 그래서…
- 1단계: 잔디와 하늘의 베이스 코트를 위해 아래쪽에 녹색 페인트를, 위쪽에 파란색 페인트를 빠르게 뿌렸습니다. 둘 다 나에게는 너무 밝고 원초적인 느낌이 들었지만, 그 위에 페인트를 겹칠 것이라는 것을 알고 베이스로는 괜찮다고 생각했습니다.
- 2단계: 우리 집의 오래된 사진을 쳐다본 다음 집의 모양을 캔버스에 옮기고 굴뚝 등을 포함하여 전체적인 관점을 포착하려고 했습니다. 결국 나는 그것이 얼마나 갈색/어두운지 싫어하게 되었지만, 계속해서 그 위에 더 많은 페인트를 겹칠 것이라는 것을 알았기 때문에 놀라지 않으려고 노력했습니다.
- 3단계: 갈색을 없애기 위해 선택한 원래 벽돌 색상 위에 검정색 지붕과 빨간색 페인트를 추가했습니다. 또한 약간의 입체감을 주기 위해 얇은 검정색 선으로 가장자리의 윤곽을 그렸습니다.
- 4단계: 빨간색 페인트가 모두 건조되었는지 확인한 후 검정색 페인트를 사용하여 셔터, 굴뚝 캡 및 격자를 추가했습니다(번짐을 방지하기 위해 약 1시간 동안 휴식 시간이 있었습니다). 아, 그리고 이 초상화의 매 단계마다 저는 하나의 브러시를 사용했고, 그 과정 내내 브러시를 청소했습니다. 팁이 납작하고 좋기 때문에 가장자리를 사용하는 것만으로도 셔터나 격자와 같은 좋은 선을 그릴 수 있어서 깔끔하고 단순하게 유지됩니다. 나는 Bob Ross와 그의 행복한 작은 팬 브러쉬에 대해 생각했지만. 오, 밥 로스, 당신은 정말 대단했어요.
- 5단계: 몇 가지 녹색 페인트를 사용하여 집 측면의 덤불과 나무를 추가했습니다. 나는 한 가지 색상을 모두 사용하는 것보다 조금 덜 밋밋해 보이는 것을 얻기 위해 몇 가지 다른 톤(일부는 더 어둡고 일부는 더 밝음)을 얻기 위해 일부 색상을 혼합했습니다.
- 6단계: 다음으로 흰색 디테일을 모두 추가했는데, 이는 현관과 창문 선반을 의미합니다. 이때 지붕선의 현관도 고려하지 않았다는 사실을 깨닫고 현관을 확장하고 지붕에 더 밝은 페인트를 칠했습니다. 또한 흰색을 몇 개의 녹색 페인트 덩어리에 혼합하여 처음 시작했던 네온 같은 잔디를 밝게 했습니다.
- 7단계: 잔디를 밝게 한 후 나무와 덤불을 밝게 할 때라고 생각하여 동일한 처리를 받았습니다. 아 그리고 저는 낡은 접시에 모든 색을 섞어서 종이 타월에 두드리고 있었어요.
- 8단계: 마침내 집 앞 왼쪽에 두 그루의 나무를 추가했습니다. 브러시에 회갈색 페인트가 묻어 있었기 때문에 다른 표면(지붕, 나무 등)에도 적용해 보았습니다. , 덤불 등)…
- 9단계: … 하지만 제 눈에는 더러워 보이고 지저분해 보였기 때문에 덤불과 나무에 연한 녹색을 더 겹쳤고 지붕이 주변의 녹지를 반사하는 경우가 많다는 것을 깨달았습니다. 그래서 예술적인 면모를 살려 균일하게 만들었습니다. 밝은 녹색 톤. 순백색보다 훨씬 조화로워 보였기 때문에 현관에도 약간의 색조를 더하면 장면에 조금 더 잘 어울릴 것이라고 판단했습니다.
- 10단계: 여기 제가 미친 듯이 뛰어다녔습니다. 집 앞의 덤불에 흰 진달래가 있으니 붓 뒷면을 이용해 작은 점들을 찍어보면 재미있을 것 같다는 생각이 들었습니다. 그리고 했을 때 그 모습이 너무 마음에 들었어요… 내가 좀 미쳤다고. 어느새 다른 모든 덤불에 그것들을 추가했고 집 뒤에 있는 나무에도 짙은 녹색 점들을 그렸습니다. 나쁜! 그래서 나는 재빨리 나무에 있는 어두운 점들을 칠하고, 더 달콤하다고 생각되는 덤불(그리고 풀밭에도 몇 개)만 남겨 두었습니다.
그런 다음 나는 그것을 10분 동안 바라보다가 마침내 끝났다고 말했습니다. 모두 합쳐서 아마도 5시간의 그림 작업(3일에 걸쳐)이었으며 대부분 그 과정이 정말 즐거웠습니다. 결과가 마음에 들지 않으면 언제든지 페인트를 한 겹 더 추가할 수 있다는 사실이 마음에 위안이 되었습니다. 끝없이 반복해야 하는 도전과도 같았습니다.
작업이 끝난 것을 확인한 후 24시간 정도 건조시킨 후 밀봉해야 한다는 것을 깨달았습니다. 그래서 화가 친구에게 이메일을 보내 아크릴 그림 위에 광택을 내기 위해 무엇을 사용하는지 물었습니다. 그리고 구경을 마쳤습니다.
그녀는 Liquitex High Gloss Varnish에 대한 힌트를 주었는데, 몇 년 전 대학에서 사용했던 기억이 어렴풋이 나는 것 같습니다. 그래서 저는 Michaels에서 약 9달러에 구입하고(예, 예상대로 50% 할인 쿠폰이 있었습니다) 3개를 얇고 바르게 발랐습니다. 심지어 약 4시간 간격으로 코팅합니다. 나는 이 물건이 너무 많은 돈(작은 크기의 경우 정가 18달러)에 놀랐지만 폴리처럼 얇기 때문에 이런 작은 병은 30장 이상의 그림을 쉽게 담을 수 있습니다. 이제 나는 그것을 얻었으니 그것을 잃지 않으려고 노력해야 합니다. 그리고 다른 것을 그릴 자신감을 북돋우기 위해…
여기 사무실 한구석에 다 걸려있습니다. John은 그곳이 정말 멋져 보인다고 말하여 미친 남편 점수를 얻었지만, 내 생각에는 다른 그림과 더 잘 어울릴 것 같아요... 다시 들어가서 만들고 싶은 충동이 생기면 우리 두 번째 집일 수도 있습니다.
해변가 집 외관 색상
좀 더 가까이서 보니 이게 좀 귀엽다고 해서 좀 디테일샷을 던져볼까 하는 생각이 들었습니다. 캔버스의 측면을 흰색으로 칠할 것인지, 녹색으로 칠할 것인지, 심지어 목탄으로 칠할 것인지에 대해 논의했지만 결국에는 하늘/나무/덤불/풀만 계속해서 측면에 이미지를 감쌌는데, 결과적으로 좋은 결정이 된 것 같습니다.
이것이 바로 이번 주 나의 교활한 집 초상화 추구 이야기입니다. 좀 더 생각해 보면, 집 뒤의 가운데 나무는 밝은 녹색 톤으로 하고, 바깥쪽의 두 나무는 약간 더 어두운 녹색으로 했으면 좋았을 거라 생각합니다. 그것은 집이 바깥 가장자리의 더 어두운 것들과 함께 일종의 가벼운 후광을 가지고 있는 것처럼 보였을 것입니다.
혹시 집 인물화를 시도해 보신 분 계신가요? 페인트로 한 걸까요? 직물이나 장식 종이와 같은 혼합 매체? 수채화와 같은 필터 중 하나를 사용하여 Photoshop에서 작업을 수행하셨나요? 아니면 카메라로 인물 사진을 촬영한 후 모두 액자에 넣고 깔끔하게 처리하셨나요?
